La stratification sociale des goûts musicaux

En 2003 dans la Revue Française de Sociologie (précisément le 44ème volume) ; le sociologue et directeur de recherches au CNRS, Philippe Coulangeon publie un article intitulé la stratification sociale des goûts musicaux : le modèle de la légitimité culturelle en question. Pour amorcer son travail, Coulangeon débute son écrit en faisant le constat suivant

Le fan est partout !

En 2009 dans la revue Réseaux, Philippe Le Guern publie un article portant le titre suivant : « No matter what they do, they can never let you down… », entre esthétique et politique : sociologie des fans, un bilan critique. Son but ? Mettre en exergue le fait que tout le monde est fan

Les nouveaux rapports entre les publics et les artistes

En 2012 dans le numéro 117 de la revue Sociétés, Pierre Garcin publie un ouvrage portant le titre suivant : Internet et les nouvelles formes de liens publics/artistes. Son idée derrière ce travail ? Témoigner des métamorphoses de l’industrie du disque notamment avec l’arrivée et le développement d’Internet. Pour débuter ce article, Garcin remonte aux

Les nouvelles manières d’écouter de la musique

En 2007 dans le vingt-deuxième numéro de la revue scientifique intitulée la pensée de midi, le docteur en information-communication Emmanuel Vergès publie un écrit portant le titre suivant : nouvelles pratiques de l’écoute musicale. Il cherche dans ce dernier a mettre en exergue le fait qu’avec le développement du numérique et des technologiques qui lui

La définition de la sociologie du goût musical

En 2004 dans numéro 85 de la revue Sociétés, le sociologue Antoine Hennion fait paraître son article intitulé une sociologie des attachements : d’une sociologie de la culture à une pragmatique de l’amateur. Dès les premières lignes de cet écrit, Hennion s’attache à mettre en avant le fait que son travail réalisé avec d’autres chercheurs

L’hégémonie des clips

En 2018 dans la revue Volume ! datée de 2018, Marc Kaiser et Michael Spanu publient l’article suivant : « On n’écoute que des clips ! » , penser la mise en tension médiatique de la musique à l’image. Leur but avec cet écrit ? Montrer la prégnance des clips au sein de notre société contemporaine notamment en

La visibilité des artistes en ligne & hors-ligne

En 2012 dans le numéro 175 de la revue Réseaux, Irène Bastard, Marc Bourreau, Sisley Maillard et François Moreau publient l’article suivant : De la visibilité à l’attention : les musiciens sur Internet. Cet écrit cherche à expliquer la transformation des artistes qui sous l’impulsion des outils numériques sont aujourd’hui devenus de véritables entrepreneurs de leur notoriété. Ces chercheurs

Les amateurs de rap

En 2010 dans Volume! la maîtresse de conférence à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, Stéphanie Molinero, publie un ouvrage portant le titre suivant : Les publics du rap. Son idée est simple : en se basant sur une enquête sociologique, elle veut déconstruire les représentations et les discours répandus notamment au sein de l’opinion

L’économie de la triche sur les réseaux sociaux

Dans les numéros 197 & 198 de la revue Réseaux, parue en 2016 Thomas Bauvisage et Kévin Mellet réalisent un article qui portant ce titre : Travailleurs du like, faussaires de l’e-réputation. Ce écrit se base autour du constat suivant : en 2012 la sphère médiatique s’agite. En effet à cette époque de nombreux articles parus

L'évolution des artistes musicaux

En 2012 Pierre Garcin publie dans la revue intitulée sociétés, un écrit qui porte le titre suivant : Devenir musicien dans l’ère numérique. Il cherche à mettre en exergue le fait que la généralisation de l’usage d’Internet et la démocratisation du numérique ont métamorphosé le marché des productions culturelles. Avant d’entrer dans le vif du